Se você perguntar a um fã de Batman por que ele considera Frank Miller um gênio, provavelmente ele te responderá que é por Cavaleiro das Trevas. E não, não é do filme que estréia dia 18 agora que eu estou falando. É da HQ criada por Miller que fala de um futuro apocalíptico, em que Bruce Wayne é um velho perdido, esbravejando contra uma sociedade sem heróis que ele mesmo ajudou a formar. Genial ou não, a graphic novel é muito lembrada, ainda mais do que Batman: Ano Um. Só que, se Christopher Nolan leu algum quadrinho antes de dirigir Batman Begins e Batman – Cavaleiro das Trevas foi o Ano Um.
E assim nasce um emo… Um emo que bate pra caramba!
A história sintetiza os primeiros momentos do Homem-Morcego em ação, quando ainda não era um vigilante experiente e não conhecia o seu… “Público”, saindo sem uniforme pelas ruas, apanhando mais do que batendo. Não que ele seja derrotado, mas é óbvio que Alfred se mostrou extremamente eficiente como médico quando Bruce chegava em casa com mais do que uns simples arranhões. Ano Um se caracteriza por ser bem mais real, apesar de citar algumas vezes o OUTRO super-herói da DC que mora em Metrópolis. Nessa mini-série não há super-vilões, apenas a participação curta de uma certa “inimiga mui amiga” do Batman, enquanto ele lida com a corrompida Gotham City.
Ele IA deixar o malaco cair… Que pena que conseguiu salvar
Falando em Gotham City, James Gordon é ponto crucial da história. Os fãs já estão cansados de saber da relação que ele e o homem-morcego partilham, e em Ano Um vemos ela sendo construída. Jim chega á Gotham como tenente e, assim como Bruce Wayne, fica revoltado em ver uma polícia tão podre e começa a tomar atitudes. O personagem se torna o co-protagonista de Ano Um e dá pra perceber a dualidade entre ele e o Cavaleiro das Trevas. Enquanto o policial trabalha na luz, procurando transformar e edificar uma nova central policial (E acabar virando o futuro Comissário Gordon), o playboy trabalha na escuridão, tentando fazer o mesmo efeito. Ao contrário do sempre “Luto sozinho” de Batman, o jovem guardião de Gotham busca aliados em pessoas que tenham caráter parecido com o dele, sabendo que não pode cuidar sozinho de uma cidade tão grande.
Gordon começa a se tornar dependente… Do Batman… Xiiii…
Lembram que eu falei antes que Nolan bebeu muito de Ano Um? Pois é… Em uma determinada sequência da HQ eu vi praticamente um trecho do roteiro de Cavaleiro das Trevas. Gordon visita Harvey Dent (É, o promotor com o sorriso Colgate dos cartazes do filme) pra questionar se ele poderia ser o Cruzado de Capa.Fato: Mesmo sendo tão elogiado, Ano Um não é perfeito. Vemos Batman em situações estarrecedoras e queremos mais. Só que a história simplesmente acaba com nossas esperanças… Do nada. É curta, fazer o quê, mas vale a pena ser lida e serve muito bem para quem quer conhecer o personagem. E deixem de ser noobs e vão nas livrarias comprar. É fácil.
ó aí o momento semi-suicida em que ele criou o traje
Batman Ano Um (Panini Comics)
Batman Year One Lançamento: 1989 Arte: David Mazzzucchelli Roteiro: Frank Miller Número de Páginas: 148 páginas Editora:Panini Comics
Que Metal Slug é um dos melhores jogos de plataforma de todos os tempos, é fato. E o melhor é que, por sete gerações, não quiseram estragá-lo levando-o para o 3D. Ou eu falei merda? Enfim, vamos ao trailer:
Porra, não tem como dizer que não é sensacional. Aparentemente o game sai no dia 18 de novembro deste ano.
Essa semana tem UM lançamento de gente, mas ele vale por muitos.
Final Fantasy IV (Nintendo DS)
O portátil da Square Enix Nintendo recebe mais um jogo de grande porte. Final Fantasy IV foi lançado originalmente para Super NES em 1991 pela então Square. Foi o primeiro Final Fantasy a introduzir personagens mais profundos, histórias mais densas e o Active Time Battle, sistema de batalha usado até o Final Fantasy IX e definiu algumas das características da série, como história focada nos personagens e o uso de tecnologias de ponta, no caso um sistema para simular 3D. Um divisor de águas e também um ótimo jogo, ainda hoje um dos favoritos de vários fãs.
Final Fantasy IV volta agora em 3D pelo mesmo time do remake de Final Fantasy III em comemoração aos 20 anos da série, com vídeos em CG, minigames, dublagem e algumas mudanças menores no gameplay. Todas essas mudanças estão muito bem executadas e revivem esse clássico que entra imediatamente na lista dos jogos que todo jogador de Nintendo DS deve ter.
Você já leu Hellboy? Nem eu.
Exatamente. Eu nunca tinha lido uma edição sequer do gibi do garoto do inferno. E não sentia a menor falta. Mas não é que presta? Hellboy – Sementes da Destruição é relativamente antiga, já que foi lançada aqui no Brasil em 1998.
A história começa em uma igreja em East Bromwich, Inglaterra, na data de 23/12/1944. Um esquadrão de soldados americanos, acompanhados por três membros da Sociedade Paranormal Britânica, está no local, pra evitar que os nazistas concretizem o “Projeto Ragna Rok”. Além desses, também está no local o herói Tocha da Liberdade, que acredita nessas coisas de espíritos.
Um dos membros paranormais diz que algo vai acontecer ali, só não sabe o que. Até que nota que algo acontecerá ali e em outro lugar, mais ao norte. Longe dali, com umas pedras em pé formando um círculo. Alguém ai falou em Stonehenge? No local, um grupo de nazistas cerca um monge lunático que entoa canticos. E quando o ritual chega ao seu fim, um bebê surge na igreja, no meio de uma explosão. Não um bebê normal, mas um bebê que tem uma cauda e chifres: O garoto do inferno, ou Hellboy.
Muito tempo depois, alguém ou algo volta para se vingar, e ataca um ente querido do cramulhão de chifre cortado. Depois de dar conta do bicho, Hellboy vai investigar a mansão Cavendish [Ou Cavendish Hall], com uma pequena equipe do Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal: Elizabeth Sherman e Abraham Sapien.
Lá, eles são atacados sem descobrir nada, exceto que ele encontrou alguém com um poder que ele nem imagina.
Eu não diferencio muito traços e tal, mas os desenhos do Mignola são foda, apesar de parecerem meio simples á primeira vista.
É um belo início, que te empolga e deixa curioso, mas podia ter mostrado a origem do vermelhote de modo menos confuso. Ou isso passa conforme se vai lendo os arcos…
Hellboy – Sementes da Destruição
Hellboy: Seed of Destruction Lançamento: 1998 Arte: Mike Mignola Roteiro: John Byrne Número de Páginas: 52 Editora:Mythos
A história dessa vez começa no Círculo Polar Írtico, próximo á Noruega. Roderick Zinco invade um castelo cheio de esqueletos de nazistas mortos faz muito tempo, quando ativa um alarme, chamando a atenção do pessoal que já tá la dentro. Pessoal esse que pretende matar Zinco, até que ele revela ter tido um encontro com o mestre. Ai eles param pra escutar a proposta do riquinho.
Um ano depois, em Nova York, num lugar meio estranho, um velhote é morto por um cover do Lemmy, Giurescu, de quem, aliás, a última notícia que se teve era de 1956. Hellboy e o resto da BPDP vão até a Romênia investigar uns castelos suspeitos, divididos em três equipes. No lugar a ser investigado, um ritual está sendo feito, para conseguir vingança. Depois de uma decida do avião espetacular, o capetoso já sai na porrada com um tio de braço de metal, enquanto a vilã foge e tem um flashback, e uma visão atual também. Com isso, Hellboy acha um velhote jantando, que viaja pra caceta mas conta umas histórias. Depois de aturar o ancião, Hellboy sai andando e chega num salão onde encontra uns pássaros do mal.
O alarme é acionado, o cinto do Hellboy apitou, então ele deve estar em perigo. Será? Ele está preso numa encruzilhada, quando o cover do Lemmy aparece. Depois de um ataque do mal, o chifrudo sem chifre luta contra a sua natureza graças ao que aprendeu com os humanos. Os bandidos fazem uma cagada que vai tudo pelos ares, enquanto a equipe volta para casa.
Detalhe para um epílogo, que conta mais sobre o monge maluco.
Apesar de melhor desenhada, o enredo deixa o leitor MUITO confuso. Ou fui só eu. Mas, na minha opinião, se você quer uma leitura rápida, esquece Hellboy, vá ler algo que não tenha cronologia nenhuma tipo a Marvel.
Hellboy – O Despertar do Demônio
Hellboy: Wake the Devil Lançamento: 1999 Arte: Mike Mignola Roteiro: John Byrne Número de Páginas: 126 Editora:Mythos
Bom, o Dragonball Movie Blog publicou scans de uma revista com fotos do filme por lá e, pra variar, são sempre as mesmas. Mas isso aqui que me chamou a atenção:
O que é mais engraçado? Essa camiseta de (que eu imagino ser de) um time de baseball ou cara de quem saiu de um episódio de Power Rangers?
Nesses dias eu estava me perguntando: Porra, por que DIABOS eu não estou empolgado com este filme? Os dois anteriores já eram empolgantes, e pra melhorar este novo terá JET LI, o cara que NÃO FAZ filmes ruins.
Bom, uns dizem que o filme estréia no dia 1º de agosto. Mas eu prefiro acreditar que o filme será nosso presente cinematográfico e estreará no dia 30 de julho!
Na quinta passada (17/07), a Academia de Artes e Ciências da Televisão anunciou seus indicados ao prêmio Emmy (ou como preferem alguns jornalistas brasileiros, o Oscar da tevê americana) para a temporada 2007/2008. Em meio a uma temporada muito turbulenta para a tevê aberta devido principalmente a greve dos roteiristas, as séries da tevê a cabo americana continuam sendo as grandes favoritas.
De bate pronto somente alguns comentários sobre os indicados a melhores séries, assim que a data de revelação dos premiados se aproximar (21 de setembro) prometo revelar minhas apostas. P.S.: existem dezenas de categorias no Emmy por isto dei prioridade as referentes as séries, assunto específico da coluna.
MELHOR SÉRIE DRAMÍTICA
Boston Legal
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men
>>> Sinceramente voto em Damages ou Dexter (intimamente House ou Lost). Não me venham com Boston Legal – a.k.a. Justiça Sem Limites, ok? Mesmo com ótimo texto e elenco ainda considero a série uma comédia com toques de drama, assim como Desperate Housewives. Sobra Mad Men que tem pinta de ganhadora da categoria mas que, sinceramente, não me empolgou nos dois primeiros episódios que eu pude assitir, mesmo sendo uma série de inúmeras qualidades.
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Curb Your Enthusiasm (Segura a Onda)
Entourage
The Office
30 Rock
Two and a Half Men
>>> Prá ser bem sincero, não acompanho nenhuma destas séries de perto; prá não exagerar estou acompanhando a 4º temporada de Entourage, exibida pelo canal HBO. Portanto, tanto faz pra mim, mas claro que os favoritos são The Office e 30 Rock. Sinto falta de outras séries que acompanhei como Californication, Pushing Daisies, The New Adventures of Old Christine e How I Met Your Mother nesta lista.
MELHOR ATOR DE DRAMA
Gabriel Byrne (In Treatment)
Hugh Laurie (House)
Michael C. Hall (Dexter)
James Spader (Boston Legal)
Brian Cranston (Breaking Bad)
Jon Hamm (Mad Men)
>>> Nem vou me prolongar, o prêmio deve ser de House ou, no máximo, de Dexter, ok?
MELHOR ATOR DE COMÉDIA
Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carrell (The Office)
Lee Pace (Pushing Daisies)
Tony Shalhoub (Monk)
Charlie Sheen (Two and a Half Men)
>>> Aqui nesta categoria acontece a mesma coisa das indicações de séries. Meu favorito, que normalmente acompanho, é Tony Shalhoub, o incrível Monk, mas ele já levou tantos prêmios que acho difícil levar novamente.
MELHOR ATRIZ DE DRAMA
Glenn Close (Damages)
Holly Hunter (Saving Grace)
Sally Field (Brothers & Sisters)
Kyra Sedgwick (The Closer)
Mariska Hargitay (Law & Order: SVU)
>>> Categoria das mais disputadas, somente atrizes de renome e bastante premiadas, fica difícil apostar. Minha favorita é, atualmente, Glenn Close (impecável). Nomes como Hunter e Sedgwick não me surpreenderiam na noite dos prêmios.
MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA
Christina Applegate (Samantha Who?)
America Ferrera (Ugly Betty)
Tina Fey (30 Rock)
Julia-Louis Dreyfuss (The New Adventures of Old Christine)
Mary-Louise Parker (Weeds)
>>> Cruzando os dedos para o hilária Julia-Louis Dreyfus!
MELHOR ATOR COADJUVANTE DE DRAMA
William Shatner (Boston Legal)
Ted Danson (Damages)
Zeljko Ivanek (Damages)
Michael Emerson (Lost)
John Slattery (Mad Men)
>>> Nenhum nome é mais forte que o de Benjamin Linus ou, simplesmente, Ben de Lost.
MELHOR ATOR COADJUVANTE DE COMÉDIA
Jeremy Piven (Entourage)
Kevin Dillon (Entourage)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Rainn Wilson (The Office)
Jon Cryer (Two And A Half Men)
>>> Meu voto seria para Neil Patrick Harris, o sem noção Barney da HIMYM, pena que quase ninguém acompanha esta divertida comédia perdida no canal Fox Life, se não me engano.
>>> Mesmo sendo uma temporada regular para os internos de Seattle Grace, minha torcida é para Dra. Bailey.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE COMÉDIA
Kristin Chenoweth (Pushing Daisies)
Jean Smart (Samantha Who?)
Amy Poehler (Saturday Night Live)
Holland Taylor (Two And A Half Men)
Vanessa Williams (Ugly Betty)
>>> Tanto faz…
MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE DRAMÍTICA
Brothers & Sisters
Damages
Friday Night Lights
Mad Men
The Tudors
>>> Mesmo imaginando que o prêmio seja de melhor elenco, ou algo que valha, minha torcida permanece para Damages.
MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE COMÉDIA
Californication
Curb Your Enthusiasm
Pushing Daisies
30 Rock
Ugly Betty
>>> Aqui faço torcida para o simpático elenco de Pushing Daisies ou Californication.
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÍTICA
Boston Legal (episódio The Mighty Rogues, dirigido por Arlene Sanford)
Breaking Bad (episódio piloto, dirigido por Vince Gilligan)
Damages (episódio piloto, dirigido por Allen Coulter)
House (episódio House’s Head, dirigido por Greg Yaitanes)
Mad Men (episódio Smoke Gets In Your Eyes (piloto), dirigido por Alan Taylor)
>>> A incrível viagem pela mente de House vale o prêmio.
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE COMÉDIA
30 Rock (episódio Rosemary’s Baby, dirigido por Michael Engler)
Entourage (episódio No Cannes Do, dirigido por Dan Attias)
Flight Of The Conchords (episódio Sally Returns, dirigido por James Bobin)
Pushing Daisies (episódio Pie-Lette, dirigido por Barry Sonnenfeld)
The Office (episódio Money (Parts 1 & 2), dirigido por Paul Lieberstein)
The Office (episódio Goodbye, Toby, dirigido por Paul Feig)
MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE DRAMÍTICA
Battlestar Galactica (Episódio Six of One, escrito por Michael Angeli)
Damages (episódio piloto, escrito por Todd A. Kessler, Glenn Kessler e Daniel Zelman)
Mad Men (episódio Smoke Gets In Your Eyes (Piloto), escrito por Matthew Weiner)
Mad Men (episódio The Wheel, escrito por Matthew Weiner e Robin Veith)
The Wire (episódio 30, escrito por David Simon e Ed Burns)
>>> Tenho curiosidade de conhecer esta série da HBO, The Wire, mas fico só na vontade. Ainda não cheguei neste episódio de Battlestar Galactica mas fico contente pela sua menção aqui, a série sci-fi tem roteiros muito acima da média. Por enquanto vou de Damages.
MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE COMÉDIA
Flight Of The Conchords (episódio Yoko, escrito por James Bobin, Jemaine Clement e Bret McKenzie
The Office (episódio Dinner Party, escrito por Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky)
Pushing Daisies (episódio Pie-Lette, escrito por Bryan Fuller)
30 Rock (episódio Rosemary’s Baby, escrito por Jack Burditt)
30 Rock (episódio Cooter, escrito por Tina Fey)
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DRAMÍTICA
Stanley Tucci (Dr. Kevin Moretti) – E.R
Glynn Turman (pai do Alex) – In Treatment
Robin Williams (Merritt Rook) – Law & Order: Special Victims Unit
Robert Morse (Bertram Cooper) – Mad Men
Oliver Platt (Freddie Prune) – Nip/Tuck
Charles Durning (John Gavin, Sr.) – Rescue Me
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE COMÉDIA
Rip Torn (Don Geiss) – 30 Rock
Will Arnett (Devin Banks) – 30 Rock
Steve Buscem (Len) – 30 Rock
Tim Conway (Bucky Bright) – Curb Your Enthusiasm
MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DRAMÍTICA
Ellen Burstyn (Nancy Dutton) – Big Love
Diahann Carroll (Jane Burke) – Grey’s Anatomy
Cynthia Nixon (Janis Donovan) – Law & Order: Special Victims Unit
Anjelica Huston (Cynthia Keener) – Medium
Sharon Gless (Colleen Rose) – Nip/Tuck
Nomes de peso entre os tantos do Universo Marvel. Ao longo dos anos, eles enfrentaram todo o tipo de ameaça. Criminosos super-poderosos, andróides genocidas, viajantes do tempo, feiticeiros, deuses ensandecidos e até mesmo impediram a destruição da Terra e do Universo. Goste ou não deles, não há como negar a importância dos “maiores heróis da Terra”. Mas eu não estou aqui para falar o quanto gosto deles, e sim para contar sua origem. O texto foi adaptado (e com isso eu quero dizer que quase que praticamente traduzi) da enciclopédia Marvel, cujo link é esse.
Operação: Renascimento
O franzino Steve Rogers não passava de um estudante de Artes quando Roosevelt anunciou a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. Decidido a ajudar seu país, Steve tentou se alistar no exército, mas foi recusado por causa de suas péssimas condições físicas. Ao invés de servir do modo convencional, Steve recebeu uma proposta para participar de algo muito maior: Um projeto ultra-secreto cujo objetivo era criar soldados capazes de usar 100% do potencial físico humano. Ele aceitou, e se tornou o mais novo integrante da Operação: Renascimento. Steve passou por um rigoroso treinamamento físico, e aprendeu técnicas avançadas de combate corpo-a-corpo. Após uma seleção entre os candidatos, ele foi escolhido como a primeira cobaia para o teste. Pelas vias oral e venal, Steve ingeriu o soro do super-soldado, cuja fórmula foi desenvolvida pelo Doutor Abraham Erskine, um cientista alemão refugiado. Após a ingestão, foi feita uma exposição a uma quantia controlada de “Raios Vitais”, que reagiram com o soro contido em seu corpo. Com isso estava completo o aprimoramento: Steve agora era a representação viva do limite do potencial humano. Além força e resistência absurdas, agora ele também era capaz de correr um quilômetro em aproximadamente um minuto.
Nasce um Símbolo
Erskine, único detentor da fórmula do soro, foi morto por um espião nazista antes que novos candidatos pudessem ser selecionados. O governo americano então utilizou Steve de todas as formas que pôde. Com um uniforme desenhado a partir da bandeira americana e um escudo á prova de balas, ele foi renomeado como Capitão América. A partir daí, ele serviu como propaganda para as forças aliadas e como agente de contra-inteligência. Logo ele se tornou o arquiinimigo do Caveira Vermelha, o chefe de operações nazista. A identidade do Capitão foi mantida como um segredo de Estado, e Rogers foi mandado para o campo de infantaria LeHigh, situado em Virgínia. Lá ele fez amizade com James Buchanan Barnes, apelidado de “Bucky”. Bucky acidentalmente descobriu que Steve era o Capitão, e aceitou manter segredo se fosse treinado pelo mesmo. Assim Bucky tornou-se o escudeiro e melhor amigo do Capitão América. A versão final do escudo foi dada pelo próprio Roosevelt, e dessa vez era composto de ferro e vibranium. No final de 1941, Capitão América, Bucky, Tocha Humana (o original, um andróide capaz de entrar em combustão), Toro e Namor uniram forças para enfrentar o Master Man, um super-humano nazista (e cidadão americano) que queria matar o primeiro ministro da Inglaterra, Winston Churchill. O ministro ficou impressionado com os heróis, e os encorajou a permanecerem trabalhando em equipe. Adotando o nome de “Invasores”, os cinco heróis combateram os mais poderosos agentes nazistas, assim como tropas comuns.
Perdido no Tempo
Nos dias finais da Segunda Guerra Mundial, o Capitão e Bucky tentaram impedir o vilão nazista Barão Zemo (Heinrich Zemo, pai do ex-líder dos Thunderbolts, Helmut Zemo) de destruir um protótipo de avião. O avião foi lançado com um explosivo em seu interior, com Steve e Bucky em sua cola. Ele conseguiram alcançar o avião enquanto ele estava decolando. Bucky tentou desativar a bomba, mas ela explodiu, atirando Steve nas geladas águas do Atlântico Norte. Nenhum dos dois corpos foi achado, e ambos foram dados como mortos. Steve e Bucky foram substituídos, mas os novos Capitão e Bucky não vingaram por muito tempo.
Os Vingadores encontraram o corpo de Steve décadas mais tarde, completamente preservado no gelo (ainda estava vestindo o uniforme e empunhando o escudo). Quando foi revivido, Steve relatou o fracasso de sua última missão, e apesar de ainda se sentir culpado pela suposta morte de Bucky, ele conseguiu se adaptar aos tempos modernos, e logo assumiu a liderança dos Vingadores. Paralelamente ele fez várias missões para a SHIELD, sob as ordens de seu velho amigo e parceiro de combate Nick Fury. Mais tarde ele descobriria que não foi o único a sobreviver a passagem dos anos…
Avante, Vingadores!
Quando Loki, deus nórdico da trapaça e do fogo, resolveu atacar nosso mundo, o jovem Rick Jones (único amigo do Hulk) pediu ajuda aos mais poderosos heróis disponíveis no momento. Homem-de-Ferro, Homem-Formiga, Vespa, Hulk e o meio irmão de Loki, o poderoso Thor, responderam ao pedido. Após travarem um combate épico, Hank Pym, o Homem-Formiga, sugeriu que eles continuassem agindo em equipe. Sua esposa Vespa foi mais longe, falando que eles deveriam ter um nome, “algo chamativo e dramático, como os Vingadores”. O nome pegou, e assim surgiu a lenda.
Tony Stark, o Homem-de-Ferro, financiou o grupo e doou sua residência em Manhattan para que pudesse ser usada como base de operações. O mordomo de Stark, Edwin Jarvis, permaneceu na mansão, e se tornou um amigo, confidente e conselheiro valioso para os membros da equipe. Stark tenou tornar a equipe oficial, mas foi barrado no Conselho de Segurança Nacional, e não foi muito bem aceito pelo público em geral, tudo por ter o Hulk como membro. O Hulk abandonou os Vingadores após um momento de fúria, e a equipe só viria a ter uma boa imagem com a entrada do Capitão América (que treinou o Homem-de-Ferro em combate corporal). Com sua presença, os Vingadores tornaram-se status oficial, além de ser a super-equipe mais respeitada de sua geração. Esse prestígio foi posto em teste quando os membros fundadores se afastaram por motivos pessoais, deixando o Capitão sozinho com os novatos, o fora-da-lei Gavião Arqueiro e os filhos de Magneto, os mutantes Mercúrio e Feiticeira Escarlate. Todos eles mostraram-se ótimos operativos, principalmente o Gavião, que seguiu rigorosamente os passos de seu mentor, o Capitão América.
Com o tempo, novos membros foram surgindo. A espiã russa Viúva Negra, o semi-deus Hércules, o rei de Wakanda, Pantera Negra, o vilão Homem-Areia, o Capitão Bretanha, o Máquina de Combate, o príncipe Namor, o X-Man Fera e até mesmo o Doutor Stephen Strange. Os Vingadores passaram por diversas formações desde sua criação até a queda (vide Vingadores: A Queda), e a bifurcação da equipe após a Guerra Civil. Separados, eles são heróis respeitados. Juntos, eles são os poderosos Vingadores, os maiores heróis da Terra.
O que esperar dos Filmes
Quanto ao do Capitão, tenho quase certeza de que estará entre os melhores da Marvel. História fácil de adaptar, e personagens carismáticos. E ao que parece, será bem fiel aos quadrinhos. Quantos aos Vingadores, não sei o que dizer. Foi anunciado que o Capitão fará parte da formação inicial, o que pode significar uma modificação na origem (o que pode ser bom ou muito ruim mesmo). Talvez o vilão nem seja Loki. Mas uma coisa eu garanto: No final, veremos uma abertura para o surgimento de Ultron.
quarta-feira, 23 de julho de 2008 – 
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terça-feira, 22 de julho de 2008 – 
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terça-feira, 22 de julho de 2008 – 
segunda-feira, 21 de julho de 2008 – 
